Несколько советов для начала занятий вокальными упражнениями
Несколько советов для начала занятий вокальными упражнениями
“Первоначальные упражнения надо петь полным голосом, естественно, без усилий, не изменяя гласной и с одинаковой силой”.
Указания Глинки: при упражнениях “тянуть звук, не сбавляя силы”.
Упражнения для самых начинающих должны быть просты ритмически, построены на узких интервалах и в пределах квинты, чтобы внимание не отвлекалось в начале от координации вокальных процессов, начинающий успевал следить за legato дыхания и качеством звука.
Старые учителя пения рекомендовали для начала использовать звук “а”, потому что при этой гласной больше вероятности, что гортань будет спокойно опущена, глотка раскрыта, расширена и мягкое небо приподнято.
Конечно, все очень индивидуально, часто бывает, что начинающему спеть звук “а” очень трудно, легче атакируются гласные “о” или “у”.
Педагог Витт советует “найти удобно формирующуюся и хорошо звучащую гласную и от нее строить голос, стараясь ощутить “место звука”.
Глинка называл это так: “Петь сначала легко берущиеся звуки”. (Школа примарного тона).
Конечно, в дальнейшей работе надо использовать все гласные, чтобы в пении при чередовании в тексте разных гласных и согласных звук оставался ровным и, по возможности, красивым.
Ровность звука не должна зависеть от преодоления музыкальных интервалов, от изменения гласных и согласных. Все гласные должны иметь одну вокальную форму. Согласные не должны вырывать гласный звук из его вокального гнезда, они должны быть легкими и четкими в произношении и не прерывать поток гласных.
Именно на упражнениях приобретается навык пения звуком красивым и ровным по силе, качеству и тембру.
Непрерывность и ровность красивого звучания голоса – основа художественной ценности пения. Достигается эта ровность, легатность звука совершенствованием стабильности и скоординированности процессов дыхания и атаки звука.
Дыхание – как бы педаль, связывающая звуки вместе.
Все упражнения необходимо петь предельно legato.
Кантилена – умение плавно переходить от одной ноты к другой, без толчков, без перерывов в дыхании. Это можно сравнить с ожерельем, где бусины нанизаны на нитку одна за другой, или с игрой скрипача, когда смычок плавно идет по струнам, рождая мелодию.
Для начальной работы над legato и кантиленой надо брать простые упражнения и произведения, напевные, в спокойном темпе.
Вот что о ровности и легатности звука говорил М.Гарсиа: “При переходе от одного слога к другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без толчков и ослабления, как будто всё построение составляет только один ровный и продолжительный звук… Нужно строго сохранять на всех нотах одинаковый тембр, а также одинаковую силу и качество звука”.
Ровность тембра создается единообразностью работы гортани.
Относительно пения forte и piano советует педагог Витт: “Обучающимся пению необходимо помнить, что сила голоса