5.2.6. Завершение сеанса

5.2.6. Завершение сеанса

Завершение сеанса чаще всего сопровождается выполнением символического ритуала, в ходе которого происходит подведение итогов сеанса (например, можно применять образ начального «волшебного занавеса», в который будут запакованы все воображаемые объекты, использованные на занятии, и все участники вместе закроют или поднимут занавес вверх).

На этапе завершения, конечно, необязательно происходит разрешение всех проблем клиента: это, прежде всего, пространство для успокоения, точка перехода между игрой и моментом, когда клиент покидает сеанс и вступает в реальный мир, где ему предоставлена безопасная возможность для выхода из роли. Это завершение может быть не только чисто познавательным и вербальным (вербальная рефлексия необязательна и зависит от характера конкретной группы), клиенты могут выразить свои чувства в движении, визуальном символе, рисунке и т. п.

В качестве примера идеальных временны?х параметров Дженнингс (Jennings, 1994) приводит следующую структуру наиболее распространенного полуторачасового сеанса креативной драмы:

• четверть времени, отведенного на сеанс, посвятить «разогреву» группы (разминка, мотивация группы и подготовка ее к главным целям сеанса);

• половину времени, отведенного на сеанс, посвятить основной части (творчество, исследование, исполнение ролей, новые модели поведения, трансформация чувств и отношений);

• в оставшуюся четверть времени следует сосредоточиться на завершении сеанса (интеграция полученного опыта в «повседневную жизнь» клиента, рефлексия пережитого, релаксация и индивидуализация клиента, т. е. приемы, которые помогают клиенту снова стать самим собой и покинуть группу в уравновешенном состоянии).

Рене Эмуна (Emunah, 1994) перечисляет следующие шесть наиболее часто используемых приемов, посредством которых драматерапевт управляет сеансом, причем два из них взяты из психодраматического инструментария.

1. Обмен ролями. Клиенты на сцене могут поменяться ролями, например, меняются ролями Золушка и ее сестра. Обмен ролями придает сцене б?льшую динамику и помогает преодолеть возникшие затруднения, он также используется для того, чтобы клиенты осознали перспективу другого в целях появления взаимной симпатии. Для клиентов, которые не могут представить альтернативу своей роли в жизни, демонстрируется, как можно подойти к исполнению другой роли. Обмен ролями обогащает репертуар клиентов, обеспечивает мгновенную обратную связь и необходимую дистанцию в моменты, когда роль становится для клиента слишком эмоционально напряженной.

1. Альтер эго. К протагонисту присоединяется другой участник (клиент или терапевт), который выражает вслух то, что, как он полагает, протагонист в это время чувствует и переживает, о чем он думает, раскрывает его внутренний мир. Этот инструмент используется для того, чтобы предоставить клиентам поддержку и ободрение, чтобы преодолеть боязнь перед выражением вслух своих чувств. Такое удвоение углубляет и поддерживает эмоциональные переживания протагониста и других членов сообщества, которые отождествляют себя с ним, позволяет им принять участие в интересных для них сценах.

2. Игра со временем позволяет двигаться вперед и назад во времени: сцена спроектирована так, чтобы клиент мог разыгрывать ситуации, которые еще только вероятны, и он мог смотреть «назад» на современные ему проблемы, в то время как проекция в прошлое позволяет ему проявить внутреннее понимание и разумение.

3. Добавление и удаление персонажей. Добавление персонажей на сцене открывает возможность появления новых перспектив, удаление персонажей помогает в случаях, когда надо уточнить и углубить изучение проблемы (например, на сцене находятся родители с дочерью и проблемным сыном; терапевт предлагает отцу и дочери под каким-нибудь предлогом уйти со сцены и затем сосредоточивается только на отношениях между матерью и сыном).

4. Обмен ролями. Клиент играет роль, а затем вызывается другой участник, чтобы взять на себя эту роль, и продолжает игру. Таким образом терапевт обеспечивает более активное участие сообщества в текущей сцене, а «автору» роли дается возможность принять участие в инсценировке в качестве зрителя. Данный прием учит играть одну и ту же роль по разному и позволяет увеличить эмоциональную дистанцию от роли.

6. Повторение выступления. Используется в том случае, если в нем спонтанно промелькнуло нечто терапевтически важное.