20. Как можно развить внимание!

20. Как можно развить внимание!

Нужно просто пробуждать в себе любознательность с помощью упражнений по тренировке наблюдательности. Обратить на что-либо внимание — это значит заставить работать свои чувства и мысли. Деятельность сферы чувств и мыслей в момент запоминания гарантирует качественную запись и последующее извлечение информации из памяти. Предлагаемый мной метод основывается на законах. природы: сначала мы постигаем наши впечатления. В процессе наблюдения вы должны быть чутки, зорки и сосредоточенны. Дабы вы могли сконцентрировать внимание на некоем объекте, последний должен волновать или интересовать вас.

Вы можете принять активное участие в процессе наблюдения: для начала задайте себе два основных вопроса:

— Нравится мне «это» или не нравится? (Эмоциональное осознание: какова моя реакция на «это»?)

— Что именно мне нравится или не нравится в «этом»? (Логическое осознание: чем объясняется моя реакция?)

Таким образом человек развивает избирательное внимание, то есть умение сосредоточиваться на отдельных предметах или их группах.

На занятиях по тренировке наблюдательности в качестве учебных пособий я использовала репродукции с картин художников девятнадцатого века: Мане, Дега, Ренуара и Моне. Кроме того, я анализировала серию из пяти французских гобеленон пятнадцатого века, которые очень похожи друг на друга и поэтому плохо поддаются различию и запоминанию — во всяком случае для человека, чей взгляд еще не научился игнорировать явное сходство предметов и сосредоточиваться на их мелких различиях.

Но, конечно, вы свободны в выборе учебных пособий для своих занятий. Сейчас мы с вами рассмотрим три картины М. С. Эшера. Сначала попробуем проанализировать одну из них таким образом, чтобы запечатлеть ее в памяти надолго и с максимальной точностью. Я сразу же включаю в работу избирательное внимание, формулируя в уме два основных вопроса: 1) нравится ли мне картина, кажется ли она мне интересной? (эмоциональное осознание) и 2) что именно нравится мне в ней, что именно пробуждает во мне интерес к этой картине? (логическое осознание).

В первую очередь нужно определить общее настроение, которым проникнута картина — это поможет вам ответить на оба поставленных вопроса. В светлых или темных тонах она решена? Реалистическая она или стилизованная? Серьезная или юмористическая? Что именно делает ее такой или иной?

Первая работа художника (рис. 1) носит название «Предопределение» — название ироническое, если учесть сюжет картины: на ней изображается длинная цепь из рыб и птиц, летящих и плывущих друг за другом по сложной замкнутой траектории, которая напоминает опрокинутую цифру «8», то есть символ вечности. (Визуальная аналогия стимулирует работу памяти.) Взгляд зрителя следит за белыми птицами, летящими в одном направлении, и черными рыбами, плывущими в противоположном. Оскал зубастых рыб становится все более выразительным и странным по мере приближения их к зрителю. Эта загадочная улыбка получает объяснение ближе к середине композиции, где пути птиц и рыб пересекаются и стремительно всплывающая к центру картины рыба неожиданно хватает зубами за горло птицу, взлетающую к той же точке.

Юмор и эмоция, которыми проникнуто произведение, привлекают наше внимание, и мы хотим рассмотреть картину поближе.

При следующем приближении нам открывается высокое мастерство художника, создающего сложные узоры из перетекающих друг в друга форм: изображения белых птиц постепенно темнеют, деформируются и наконец превращаются в изображения черных рыб, и наоборот. Эта метаморфоза происходит по мере движения созданий друг за другом по сложной замкнутой траектории. Разница их размеров свидетельствует о наличии прямой перспективы. Повсюду в картине чувствуется движение. Окончательное превращение птиц в рыб и наоборот происходит постепенно: через многочисленные промежуточные формы и бесчисленные оттенки белого, серого и черного цветов. Чем дольше вы рассматриваете и анализируете картину, тем более интересными кажутся вам отдельные детали: очертания крыльев и плавников, глаза и оскалы рыб. Несмотря на видимую жестокость сюжета — черная рыба (сила зла?) перегрызает горло белой птице (сила добра?) — картина не производит гнетущего впечатления. Двусмысленное игровое решение серьезной темы заставляет нас размышлять и удивляться…

После тщательного объективного исследования ваши собственные комментарии помогают вам закрепить в памяти более личные впечатления о наблюдаемом предмете. Вот на какие мысли наводит меня «Предопределение» Эшера: «Ничто не является на самом деле тем, чем кажется. Никогда не знаешь, чего ожидать. Каждый является одновременно ягненком и львом, черным и белым (со всеми оттенками серого) и находится в состоянии непрерывного изменения. Жизнь непредсказуема. Но она покажется куда более сносной, если мы не будем воспринимать ее слишком серьезно. Интеллект создает дистанцию между собой и жизнью, и таким образом возникает перспектива, в глубине которой жестокость обретает черты комичного». Кстати, не бойтесь интерпретировать увиденное на свой лад, предварительно тщательно проанализировав его и убедившись в справедливости и обоснованности ваших комментариев. Любое произведение искусства открыто для субъективного толкования, и это признавал сам Эшер: своей поклоннице, утверждавшей, что она видит в одной из работ художника символическое изображение «цепи перерождений», он сказал: «Мадам, если вы так видите, пусть это будет именно так!».

Однако хочу предостеречь: я настойчиво рекомендую интерпретировать произведение с помощью воображения только после тщательного анализа. Это единственный способ избежать привнесения в увиденное субъективных элементов, которые содержатся только в вашем воображении и могут исказить действительный замысел художника. Чтобы сохранить необходимый минимум объективности, при оценке произведения следует исходить из фактического материала. Предварительный анализ текста или картины не дает человеку уйти в область собственных фантазий.

Для рассмотренного произведения характерно в первую очередь стремительное движение линий, сокрытый в решении темы юмор и, кроме всего прочего, элемент неожиданности. Анализируя картину с точки зрения объективной и субъективной (как мы и сделали), мы надолго запечатлеваем ее в памяти. Динамика и эмоциональная насыщенность образов — как и юмор, которым проникнута картина — делают работу Эшера гораздо более запоминающейся, чем многие другие произведения с более нейтральными сюжетами. Проводимый на интеллектуальном уровне систематический анализ таких категорий, как сюжет, композиция, общее настроение и пр., способствует более высокой степени обработки информации. Активное участие внутреннего «я» человека в процессе наблюдения помогает лучшему запоминанию и пониманию материала.

Теперь давайте поучимся различать и запоминать предметы, кажущиеся на первый взгляд очень похожими. Это упражнение наглядно демонстрирует работу избирательного внимания: сознание учится отбирать специфическую информацию, сосредоточиваться на ней и анализировать воспринимаемый материал. В процессе сопоставления двух предметов мы в первую очередь должны выявить их общие черты, а затем сконцентрировать внимание на различиях. Две картины Эшера (рис. 2 и 3), представляющие два разных городских пейзажа, имеют явное сходство между собой. Наиболее заметно оно проявляется в расчленении композиции на прямоугольные объемы и плоскости (дома и поля). Я нахожу более разумным сначала детально проанализировать один пейзаж и только потом перейти ко второму в поисках специфических различий между ними, а не метаться от одного к другому, поочередно сравнивая между собой отдельные их элементы. Я начинаю с того, что составляю общее впечатление о картинах: обе они мне нравятся. Затем я стараюсь понять, что именно мне нравится в них. По ходу размышлений я привлекаю на помощь такие понятия, как сюжет, композиция, общее настроение и пр. Атмосфера, воссозданная на картине "Genazzanо, Аbrozzi" (см. рис. 2) кажется мне таинственной, фантастичной и несколько сумрачной. В безмолвном воздухе как будто чувствуется дыхание зимы: это суровый зимний пейзаж. Для того, чтобы выяснить, каким образом зрителю сообщается такое настроение, я перехожу к изучению композиции работы: в нижней ее части изображены сады и поля, а в верхней — городские дома. Над крышами — светлые пушистые облака с густыми тенями по низу; горизонтальная линия горной гряды на заднем плане; клубы дыма, идущего из труб. Взгляд зрителя движется снизу вверх — от хилых голых деревьев на первом плане вдоль дорог, которые на подходе к городу превращаются в лестницы — и останавливается наконец на шпиле башни у верхней границы композиции. Вся нижняя часть картины представляет причудливо расчлененную поверхность земли (холмы, террасы), засаженную деревьями разного вида (голыми и тонкими на первом плане и вечнозелеными, с пышными кронами — чуть дальше).

Горизонтальный ряд низких зданий между полями и городом делит композицию на две части. Эти здания напоминают мне прицепленные к локомотиву пассажирские вагоны. Одновременно их узкие черные окна и плоские крыши ассоциируются в моем сознании с товарным составом. (Мой комментарий: «Странная смесь элементов, характерных для пассажирского и товарного поездов».) В верхней части картины изображены тесные скопления городских домов — пяти-, шестиэтажных зданий с крашеными крышами и прямоугольными узкими черными окнами. Некоторые окна обведены по внешнему контуру белым, другие — нет. Разная высота крыш, как и наличие лестниц между домами, наводит на мысль о том, что город расположен на склоне холма (я насчитала всего шесть лестниц: прямые с короткими ступеньками, петляющие с пологими ступеньками и т. д.).

Далее я обращаю внимание на освещенность: наиболее ярко освещены дороги, фасады центральных зданий и верхние части облаков. Стены домов и пейзаж в нижней части картины выполнены в самых разных оттенках серого. Внимательно изучая конфигурацию участков земли, поднимающихся вверх уступами и отделенных друг от друга густыми тенями, и хрупкие очертания деревьев на первом плане, я постигаю общее настроение, которым проникнута картина: но теперь я не только чувствую, но и осознаю его.

Таким способом я создаю сильный мысленный образ, пропитанный эмоцией, который предохраняет от разрушения долговременные воспоминания. Чем более наблюдателен зритель, тем больше интересных деталей находит он в картине — особенно такой замысловатой и изысканной, как предлагаемое произведение Эшера.

Теперь настало время сравнить эту картину с представленной на рис. 3 («Мост. Город в Италии»). На этот раз давайте сконцентрируем наше внимание на различиях. Данный пейзаж тоже производит впечатление нереального, фантастичного, однако он кажется более живым и веселым — отчасти потому, что здесь изображается явно не зимнее время года. Пятна света на этой картине более ярки, деревья и кусты одеты пышной листвой, а поля на заднем плане густо колосятся. Основное композиционное отличие этой работы от предыдущей заключается в построении первого плана: на нем изображены крутые склоны гор, напоминающие сложенные из огромных камней крепостные стены, и словно висящий над пропастью город, связанный с внешним миром единственным круто выгнутым мостом с узкими ступеньками. От нагромождений грубых валунов, буйно зеленеющих кустов и причудливых зданий на первом плане взгляд зрителя движется вверх, к башне собора, который возвышается над уходящими вдаль полями и скоплениями городских домов.

В верхней половине картины изображена часть города, в которую можно попасть по различным лестницам (здесь их всего четыре, не считая моста, и все с узкими крутыми ступеньками). От сравнения лестниц я перехожу к внимательному сравнению домов на обоих рисунках: на последнем крыши выложены черепицей, которая отчетливо прорисована в левой части городского пейзажа. (На предыдущей картине крыши производят впечатление покрытых шифером; разница кровельных материалов свидетельствует о разнице местных архитектурных стилей.) В верхней левой и верхней средней части картины изображены два собора — оба они стоят на расположенных высоко над городом каменных площадках, на одной из которых (слева) находится бельведер, а на другой (в середине) — несколько густолистых деревьев. Две рассмотренные работы имеют совершенно разное смысловое содержание. На первой из них пространства полей тянутся террасами до сумрачного города, словно дрожащего под тяжелым покровом облаков с серебряными контурами. На второй нагромождения валунов и заросли кустов соединяются с городом каменной аркой, нависшей над черной пропастью. Взгляд зрителя задерживается на мосте, пристально изучает конструкцию каменно-го свода, соединяющего два мира: мир дикой природы и мир цивилизации.

По внимательном рассмотрении становится ясно, что на картинах Эшера изображены два совершенно разных города, расположенные в разных областях Италии, представленные в разное время года и при разном освещении. Общее для обоих пейзажей впечатление фантастичности, происходящее из контраста между нереалистичными, стилизованными элементами изображения и детально проработанной геометричной композицией, характерно для всех работ Эшера (как мы могли убедиться на примере трех рассмотренных выше). Бьюсь об заклад, что после столь подробного разбора этих картин вы запомните их все — особенно если потратите несколько минут на составление собственного суждения, пусть не совпадающего с моим. Попробуйте сделать это — и вы получите удовольствие!

Примечание: для развития способности к наблюдению необходимо совершенствовать дескриптивные способности и обогащать словарный запас, чтобы иметь возможность описывать увиденное в точных выражениях. Существование взаимосвязи между памятью и словарным запасом подтверждалось в ходе многих научных исследований (в том числе и наших собственных), и объясняется оно очень просто: поиск точных определений подразумевает более высокую степень обработки информации, то есть мыслительные операции, способствующие закреплению следа в памяти.

Совет по практическому применению метода — в повседневной жизни мы плохо запоминаем предметы, похожие друг на друга (например, замки, соборы и музеи во время путешествий). Предложенная техника наблюдения поможет вам установить и как следует запомнить существующие между ними различия.

Продемонстрированный метод структурированного комментария помогает работе памяти. Вы запоминаете свои замечания, результаты анализа и дополнительные комментарии. Чем глубже процесс проработки материала, тем лучше. И наоборот: вы не сможете сохранить в памяти информацию, которую забыли проработать должным образом. Способ запоминания, которому я обучаю на занятиях по тренировке наблюдательности, заключается в следующем: нужно в определенном порядке задавать себе вопросы по картине и отвечать на них. В первую очередь следует определить общее впечатление, производимое картиной, проанализировать ее сюжет, композицию, цвета. Затем необходимо сосредоточиться на частностях (выражении лиц, изображениях отдельных предметов, растений, животных, их характеристиках); при этом ваш интерес, эмоции и раздумья должны играть роль увеличительного стекла при разглядывании деталей. В процессе анализа вы разбиваете записываемую информацию на ряд категорий, которые впоследствии будут служить вам опознавательными знаками при извлечении из памяти. И, наконец, не лишайте себя удовольствия сопроводить увиденное комментариями личного порядка: что поразило вас в картине? какие чувства и мысли она пробудила в вас? какие ассоциации пришли вам на ум по ходу разбора картины?

Если вы успешно накапливаете зрительные образы на каждой ступени анализа и впоследствии часто восстанавливаете картину в воображении, вы будете помнить ее всегда. Обсуждение накопленной информации — это верный способ восстановить ее в памяти. Преподавание — замечательный способ продолжить обучение и упорядочить и углубить знания, поскольку оно требует усилий по отбору, анализу и синтезу материала.

Тренировка наблюдательности также развивает способность к оценке. Концентрируя внимание на некоем объекте, человек учится давать ему правильную оценку. Умение запоминать частности и замечать детали, ярко и выразительно характеризующие записываемую информацию, даст вам возможность жить более полной жизнью в настоящем.